Die DVD “Dein gesunder Rücken” von Prof. Dr. Dietrich Grönemeyer ist ganz im Sinne von billigberaten, denn das bei polyband veröffentlichte Trainingsprogramm für den Rücken ist eines der lockeren Art in vielen kleinen Einheiten. Den Kern der DVD bilden die Übungseinheiten für den Rücken, es wird ergänzt um ein “Bauchmuskel-Spezial”, Basisinformationen sowie etwas Hintergrundwissen. Die Übungseinheiten verteilen sich auf drei verschiedene Trainingsprogramme: ein 20-Tage-Programm, bei dem man 10 Minuten täglich aktiv wird, ein Alltagstraining mit Rückenübungen für zwischendurch sowie zehn Basisübungen für eine bewegliche Wirbelsäule und einen starken Rücken.

Es ist wie so oft im Leben: Es kommt nicht darauf an, sich besonders intensiv mit seinem Rücken zu beschäftigen und viel Zeit in ein umfangreiches Programm zu investieren, sondern überhaupt aktiv zu werden. Anstatt vor einem umfangreichen Sportprogramm zurückzuschrecken, geht man es besser ein paar Nummern kleiner an.

Klar, ein persönlicher Coach, der sich jeden Tag eine Stunde für einen Zeit nimmt, wäre die bessere Wahl, wenn Zeit und Geld keine Rolle spielen würden. Tun sie aber fast immer! Bevor man weiter an seinen Ausreden feilt, warum sich eine Mitgliedschaft in einem Fitnessstudio nicht lohnt, warum für den Besuch einer Rückenschule keine Zeit ist und warum man nicht der Typ für einen Sportverein ist, kauft man lieber für wenig Geld eine DVD wie “Dein gesunder Rücken” von Prof. Dr. Dietrich Grönemeyer, um endlich einmal anzufangen, etwas für seinen Rücken zu tun.

Es stimmt zwar, dass man falsch trainieren kann, wenn man sich nur selbst kontrolliert und keinen Profi an seiner Seite hat, doch bei einem so harmlosen Rückentraining dürfte die Gefahr, sich mehr zu schaden als zu nutzen, sehr gering sein, zumal die Übungen gut erklärt werden.

Nicht zuletzt vermittelt “Dein gesunder Rücken” den Ablauf der Übungen sehr anschaulich. Eine Videoanleitung ist doch etwas anderes als ein Erklärungstext in einem Buch. Das beiliegende DVD-Booklet macht zwar einen guten Eindruck, doch die DVD vermittelt die Informationen weit anschaulicher.

Prof. Dr. Dietrich Grönemeyer setzt mit seiner DVD “Dein gesunder Rücken” auf Einfachheit. Man muss wirklich keine Sorge haben, als Sportmuffel überfordert zu sein oder den Übungserklärungen nicht folgen zu können. Das Wichtigste ist, überhaupt aktiv zu werden. Die Schwelle hängt daher bei dieser DVD sympathisch niedrig.

Mir gefällt der Teil mit den Alltagsübungen am besten, denn einfacher kann man das Thema Bewegung kaum angehen. Sogar Übungen rund um die Wohnzimmercouch ist ein Abschnitt gewidmet. Ob auf dem Sofa, im Bad, unterwegs im Auto, an der roten Ampel oder am Arbeitsplatz, Rückenübungen lassen sich jeden Tag im Alltag unterbringen, ohne dass man erst umständlich Vorbereitungen treffen müsste. Zeitsparender und bequemer kann ein Training kaum sein. Wer jetzt noch Ausreden hat, warum er nicht wenigstens dieses Minimal-Training durchführt, sollte sich eingestehen, dass sein Problem woanders liegt, jedenfalls nicht bei Zeit und Aufwand.

Ich selbst bin allerdings voll auf meine Kosten gekommen, kann „Next Friday“ wärmstens empfehlen – mit einer dicken Einschränkung: Nur mit der richtigen Einstellung macht so ein Film Spaß.

Der zweite Teil der Reihe setzt inhaltlich dort an, wo „Friday“ aufhört: Vier Jahre nachdem Craig (Ice Cube) den Schläger im Ghetto (Tommy Lister Jr.) verprügelt und hinter Gitter gebracht hatte, kann dieser aus dem Knast fliehen und will sich an Craig rächen. Aus Sorge um seinen Jungen bringt Craig’s Vater (John Witherspon) ihn zu Onkel Elroy (Don Curry), der Dank eines Lottogewinns mit seiner Familie inzwischen in einem noblen Vorort wohnt. So trifft Craig auch wieder auf Day-Day (Mike Epps), den Sohn von Elroy.

Damit hat Ice Cube, der das Drehbuch selbst geschrieben hat, einen plausiblen Grund gefunden, das Ghetto durch einen völlig anderen Schauplatz auszutauschen. Zwischen den imposanten Häusern und teuren Autos wirken die Charaktere umso durchgeknallter. Dazu zählen auch die Latino-Gangster von nebenan, in deren Schwester sich Craig verliebt. Natürlich kommt auch Debo irgendwann dahinter, wo er nach Craig zu suchen hat. Zusammen mit einer ganzen Reihe von weiteren kleineren Problemen bringt das alles Craig in eine echt üble Lage.

Den Trottel, der in einen Sog von Ereignissen gerät und die ganze Zeit durch die Handlung zu treiben scheint und nur deshalb cool bleibt, weil er oft noch gar nicht gemerkt hat, in welchem Schlamassel er steckt, gibt er so gut, dass ich mich manches Mal gefragt habe, ob er entweder überhaupt nichts von Schauspielerei versteht oder ein Genie ist. Ist für den Filmspass aber letztlich egal!

Sogar die schärfsten Kritiker des Films loben meistens den Soundtrack, der Songs von N. W. A., Ja Rule, Toni Estes, Pharoahe Monch, Bizzy Bone, Aaliyah, Wyclef Jean, dem Wu-Tang Clan, Lil Wayne, Krayzie Bone, Don Cisco, den Isley Brothers, Eminem, Lil Zane und natürlich Ice Cube bringt.

Fazit: „Next Friday“ von und mit Ice Cube ist ein respekloser Film, der nicht nur die Grenzen des so genannten guten Geschmacks wie ein Panzer überrollt, sondern auch das in Frage stellt, was landläufig als Hip Hop-Kultur bekannt ist. Unbedingt an einem Freitag anschauen!

Alle vier haben im Beruf viel erreicht und sind mit materiellen Gütern sehr gut versorgt. Bis auf Gary (Ray Burdis), der die anderen um ihre Freiheit beneidet und seine eigene Schönfärberei betreibt, sind alle Single. Terry und James (Anthony Stewart Head) vergnügen sich mit Frauen, die gerade halb so alt wie sind wie sie selbst, während Patrick (Don Warrington) vor allem an Kunst interessiert ist und dafür kein finanzielles Limit zu haben scheint.

Als Zuschauer erkennt man schnell, dass die „späten Jungs“ mit ihrem genussfixierten Luxusleben nur an den Symptomen ihrer Midlife-Crisis herumdoktern – auf charmante, liebenswürdige Weise verhalten sie sich eigentlich wie kleine, unreife Jungs, die man leicht ins Herz schließt- Und ein Stück weit um ihre Möglichkeiten bewundert.

Wenn Terry immer wieder betont, wie glücklich er durch seine Scheidung geworden ist, unterstreicht er für den Zuschauer gleichzeitig die innere Leere, die seine Trennung hinterlassen hat. Fotomodelle, mit denen er keine Unterhaltung führen kann, weil sie mental einfach nicht seiner Welt leben, vermögen diese Lücke nicht zu füllen. Eines Tages spannt ihm sein Sohn auch noch die aktuelle Freundin aus, doch anstatt ihm gegenüber, der ihn auch sonst ausnutzt, eine Grenze zu ziehen, macht er gute Miene zum bösen Spiel, indem er so tut, als ob ihn das gar nicht treffen würde. Bei Szenen wie diesen laufen die Schauspieler zur Hochform auf.

Auf der anderen Seite meistern sie manche Schwierigkeiten auf beeindruckende Weise, so zum Beispiel die Krankheit von Patricks Mutter. Ohne zuviel verraten zu wollen: Hier zeigt sich, dass eine Comedy-Serie nicht bloß Schenkelklopfer liefern kann.

Die vier Freunde – und um Freundschaft dreht sich die Serie letztlich mehr als um Frauen – mögen sich noch so lächerlich verhalten bei ihrem Versuch, gegen das Älterwerden anzukämpfen, doch sie erleben zusammen eine gute Zeit und kommen auf ihre eigene Art zurecht. So gesehen macht „Manchild – Späte Jungs“ geradezu Lust aufs Leben ab 50.

Peter Sanderson (Steve Martin) ist ein spießiger Steueranwalt, der sich zum Wohle seiner Karriere gekonnt rechts und links weggduckt und dabei sein Privatleben völlig vernachlässigt. Deshalb ist er auch geschieden, obwohl er immer noch Gefühle für seine Ex-Frau hat.

In einem Chatroom trifft er auf “Lawyer-Girl”, eine attraktive, blonde Anwältin, mit der er sich schließlich auch verabredet. Denkt er zumindest, denn sein Date , das dann tatsächlich vor seiner Tür steht, ist weder blond noch schlank und Anwältin ist sie auch nicht, vielmehr ist Charlene gerade aus dem Knast ausgebrochen und braucht dringend einen Rechtsbeistand – genau deshalb steht sie vor seiner Haustür und sorgt mit allerlei Tricks dafür, dass Sanderson sie nicht mehr los wird.

Hier überzeugt Queen Latifah weniger durch schauspielerisches Talent als damit, dass man ihr diese Rolle einfach abnimmt, denn von den schauspielerischen Leistungen her ist Steve Martin drei Level weiter. Im Gegensatz zu einigen seiner früheren Filme zeigt sich der Alt-Profi in “Haus über Kopf” vergleichsweise unaufgeregt, nicht so überdreht, was ihm klar besser steht.
An manchen Stellen des Films hatte ich das Gefühl, gerade etwas verpasst zu haben, weil die Geschichte sich manchmal zu sprunghaft entwickelte – vielleicht wurde der Film im Nachhinein auch nur um zu viele Szenen gekürzt, wer weiß, jedenfalls holpert es.

Stark dagegen wie nicht anders zu erwarten: Der Soundtrack mit einer Mischung aus Neu und Alt, aus R&B und Rap. Queen Latifah ist mit zwei eigenen Songs dabei, gehört allerdings auch zu den Produzenten. Die weiteren Künstler sind Jadakiss Foxy Brown, Floetry, Mr. Cheeks, Iceberg, Lil Wayne, Unit, N. E. R. D., Calvin Richardson, Barry White und Kelly Price, die mit einer beeindruckenden Version des Evergreens “Ain’t Nobody” glänzt und als Club-Sängerin in einer Szene auch kurz zu sehen ist.

FAZIT: “Haus über Kopf” ist eine gute Wahl, wenn’s einfach mal lustig sein soll, ohne dass man seinen Kopf anstrengen möchte.

Da die Vermieterin keinen Spass versteht, hetzt sie ihren Sohn – man ahnt es schon voller Schadens-Vorfreude – Damon, der gerade aus dem Knast raus ist, auf die beiden. Also bleibt den Helden nichts anderes übrig, als noch am selben Tag die Jobs als Wachleute in einem kleinen Einkaufszentrum anzunehmen – eine Arbeit, die keiner machen will, seit ihre Vorgänger…ja, was ist eigentlich mit denen passiert? Das will Craig und Day-Day keiner der Ladenbesitzer erzählen. Aus gutem Grund, wie Craig und sein Kumpel bald selbst rausfinden müssen.

Da es alles andere als sicher ist, dass sie bereits am ersten Tag als „Mietbullen“ einen dicken Vorschuss werden kassieren können, ist ihre Tagesaufgabe klar definiert: Nebenher den Mann zu finden, der sie beklaut hat – der zockt sie jedoch bald ein zweites Mal ab!

Auch in „Friday After Next“ ist Ice Cube in der Rolle des Craig zu sehen, der selbst eigentlich ganz vernünftig ist, den Mike Epps als Day-Day jedoch ständig in Schwierigkeiten bringt.

Einziger Lichtblick in seiner Situation ist die Verkäfuerin Donna (K. D. Aubert), die nicht nur atemberaubend gut aussieht, sondern auch nett und als einzige weitere Person neben Craig halbwegs normal ist – dass die beiden zusammen gehören, wird jedem Zuschauer sofort klar.

Überhaupt ist die Handlung – so sehr manche Situationen auch an den Haaren herbeigezogen sind – sehr vorhersehbar. Bei einem Streifen wie „Friday After Next“ macht das allerdings nichts, weil es auf die extrem dünne Story eh nicht ankommt, der Film klar von Ice Cube lebt und eher vom Durcheinander als von einem roten Handlungsfaden angetrieben wird.

Die meisten Charaktere sind wie schon bei den vorigen beiden Teilen stark überzeichnete Stereotype ohne eigene Persönlichkeit. Beim dritten Film der Friday-Reihe angekommen kann man jetzt immerhin feststellen: Das gehört wohl zum Konzept, sorgt für Running Gags, die sich Ice Cube und DJ Pooh nur einmal ausdenken mussten und seither recyclen können. Das ist dann für viele Leute auch ein Kritikpunkt: kaum neue Gags.

Spass macht „Friday After Next“ trotzdem, und selten haben Filme so starke Soundtracks, die auch noch so gut passen. Zu hören sind diesmal Tracks von Westside Connection, Rah Digga, F.T, den Nappy Roots, Krayzie Bone, 50 Cent, Rockwilder, Mr. Kane, Calvin Richardson, Leon Haywood, Slave, Donny Hathaway, Eartha Kitt und den Temptations – auch Weihnachtliches ist darunter.

Schaut Euch „Friday After Next“ am besten an, wenn Heiligabend wieder auf einen Freitag fällt, also zum Beispiel im Jahr 2010 oder 2021 oder – wenn Ihr es nicht ganz so eilig habt – 2027.

Irgendwie hat es Craig geschafft, an seinen freien Tag gefeuert zu werden, so dass er den ganzen Freitag über vor dem Haus seiner Eltern rumhängen kann. Nicht nur die und seine extrem eifersüchtige Freundin machen ihm das Leben schwer. Auch sein bester Freund, dargestellt von Chris Tucker, ist ihm an diesem Tag nicht gerade eine Hilfe, im Gegenteil! Smokey, wie er treffend genannt wird, raucht das Gras, das er für seinen Dealer verkaufen soll, in rauen Mengen selbst. Durch einen dummen Zufall sind Smokey’s Probleme mit dem Dealer dann auch Craigs Probleme. Zwischendurch sorgt Deebo, der Schlägertyp des Viertels, der kraft seiner physischen Überlegenheit die Leute um Geld und Schmuck bringt, dafür, dass Craig wirklich nicht zur Ruhe kommt.

Manche einer sagt, dass „Friday“ ja gar keine richtige Handlung hätte. Vielleicht ist da sogar was dran, doch der Film ist so geschickt gemacht, die Schauspieler so überzeugend, der Soundtrack so hochwertig, dass man als Freund des Genres voll auf seine Kosten kommt.

Ein Wort noch zu den Drogen: „Friday“ ist definitiv keine Kiffer-Komödie wie zum Beispiel das auch sehr lustige „How High“, denn obwohl im Laufe des Tages sozusagen eine ganze Wiese in Rauch aufgeht, wird klar, dass die Drogen nicht zur Lösung der Probleme beitragen, sondern diese erst verursachen.

Episode 1 dieser Staffel trägt dazu den passenden Titel “Die Phase der Tode”, wobei es mit dem Sterben keineswegs nach der ersten Folge vorbei ist. Dies betrifft sogar Hauptfiguren! Für eine Figur ist das Ende sogar endgültig, was doch sehr ungewöhnlich für eine Serie ist, denn normalerweise überleben alle Helden.

Mit ihrer Entscheidung, ein Crewmitglied sterben zu lassen, haben sich die Autoren von Farscape zusätzlichen Respekt verdient, denn die Gewissheit, dass es die Helden – mehr oder weniger unbeschadet – immer irgendwie schaffen, ihre Haut zu retten, lässt bei vielen Fernsehserien einen Teil der Spannung verpuffen.

Entsprechendes gilt dafür, dass es fast so etwas wie ein Serien-Gesetz gibt, welches besagt, dass alle Probleme bis zum Ende einer Episode zur Zufriedenheit des Zuschauers gelöst sein müssen. Die Frage ist viel zu oft nur noch, auf welchem Weg die Helden ihre Aufgaben meistern. Der Erfolg selbst steht außer Frage. Farscape beugt sich diesen Mustern nicht, sondern erlaubt der Crew der Moya auch, die falschen Entscheidungen zu treffen – sogar, wenn dies zum Leiden und Sterben anderer fährt.

Auf diese Weise ist Farscape mit seinen fantastischen Ideen und bizarren Kreaturen lebensnäher als so manche Familien- oder Krimiserien aus dem Vorabendprogramm. Im richtigen Leben setzt sich am Ende das Gute halt auch nicht immer durch, kommen die Bösen oft davon. Und wenn es um das eigene überleben geht, stehen manchmal harte Entscheidungen an.

Der ständige Konflikt zwischen dem Wohl der Crew und den persönlichen Zielen ihrer Mitglieder sorgt auch in Staffel 3 für Dynamik. Auch nach zahlreichen gemeinsam bestandenen Abenteuern, ist der Zusammenhalt der Mannschaft keineswegs selbstverständlich. Rygel ist immer noch bereit, die anderen sofort im Stich zu lassen, sobald er sich davon einen Vorteil verspricht. Selbst John Crichton ist – auch wenn er die Crew zusammenhält – hin und her gerissen. Auf der Beziehungsebene setzt sich dies fort, was noch stärker allerdings für Ka D’Argo und Chiana gilt und für starken Treibstoff in der Story sorgt. Da sich viele Handlungsfäden durch mehrere Episoden ziehen und auch mit Blick auf die ganze Serie vieles auf einander aufbaut, erreicht Farscape mit Staffel 3 noch mehr Tiefe.

Dabei spinnen die Autoren wieder einige der besten Geschichten um Standard-Themen der Science-Fiction wie etwa Zeitreisen und Doppelgänger. Farscape macht vor, wie mit dem Mut zu unkonventionellen Ideen und einer Prise Verrücktheit daraus hoch spannende Unterhaltung werden kann.

Die hohen Standards bei der Ausstattung der Sets, Masken und Kostüme erfreuen auch in der dritten Season die Augen; auch die deutschen Synchronstimmen sind in Hochform. Sehr angenehm überrascht war ich über die neue Anfangs- und Schlussmusik jeder Folge: Waren die Musiken in den ersten beiden Staffeln doch etwas exzentrisch (wenngleich passend), bin ich diesmal begeistert von der wilden Dramatik! Selten habe ich in einer Serie etwas Besseres gehört.

Umfangreiches Bonusmaterial rundet auch diesmal das Paket ab: ein 36seitiges Booklet mit Episodenguide, entfallene Szene, sechs Audiokommentare und einige Interviews und alles wieder in einer hochwertigen Papp-Box mit geprägtem Schriftzug.

FAZIT: Der einzige Wunsch, den Farscape mit seiner dritten Staffel offen lässt, ist der nach einer Synchronisation und Veröffentlichung der vierten Staffel.

Action ist weiter ein wichtiges Element von „Farscape“, auch die hervorragende Deko mit einer Liebe zum Detail auf Spielfilm-Niveau schafft eine fantastische Atmosphäre, doch es sind die verrückten, frischen Ideen und smarten Dialoge, die „Farscape“ den Kultstatus einbringen.

Ob es allerdings die beste Entscheidung war, wie in Season 1 ein Katz-und-Maus-Spiel als roten Faden zu stricken, möchte ich bezweifeln. War es in der ersten Staffel mit Captain Crais ein typischer Bösewicht auf seinem Rache-Weg, der die Crew der Moya in Atem hielt, kommt diese Rolle hier dem (clevererweise schon eingeführten) Scorpius zu. Immerhin ist dieser doch weit gruseliger als der gut aussehende Captain Crais, der nun ganz offen seine eigenen Pläne verfolgt – vor allem mit dem jungen Kriegsschiff Talyn, dem Kind von Moya.

Ohne durch zu viele Einzelheiten hier die Spannung verderben zu wollen: Den Seitenwechsel von Crais haben die Autoren plausibel und sehr geschickt verpackt. Damit eröffnen sich natürlich für den weiteren Verlauf der Staffel tolle Möglichkeiten.

Überhaupt verzweigt sich die „Gesamt-Story“ in der zweiten Staffel stärker als in der ersten, was auch dadurch ermöglicht wird, dass die Crew-Mitglieder häufiger getrennt operieren. Mag sein, dass sich die Geschichten-Schreiber damit zum Teil selbst der für diese Serie so bedeutsamen Gruppendynamik berauben, andererseits wird der Entwicklung der Beziehungen innerhalb der Crew großes Gewicht gegeben.

Weiterentwickelt wurde auch die Sprache: So werden neue Alien-Begriffe eingeführt, die zwar so manchen Griff zum Booklet erfordern, um sie im Lexikon nachzuschlagen, doch erhöht das für mich klar den Spaß.

Unpassend ist der Box-Aufdruck „Überirdisches Bonusmaterial“: Zunächst mal, wie witzig ist das bitte? Außerdem ist das zusätzliche Material zwar ordentlich, aber gewiss nicht überirdisch: drei Videoprofile (von Chiana, Scorpius und Crais), fünf Audiokommentare (von den Regisseuren Andrew Prowse, Ian Watson sowie Rowan Woods, den Drehbuchautoren und Produzenten David Kemper und Richard Manning und den Schauspielern Nai Tupu und Claudia Black. Dazu kommen noch einige entfallene Szenen und das 36seitige Booklet.

Die Minuten habe ich nicht nachgezählt, und das ist für mich auch keine besonders wichtige Angabe, doch macht es keinen guten Eindruck, wenn auf der Box einmal 1.100 Minuten angepriesen werden, ein Stück weiter unten 1.041 Minuten und in der beiliegenden Werbung für das Verlagsprogramm 1.056 Minuten als Laufzeit für die 8 DVDs genannt werden.

Sehr erfreulich ist dagegen der Sound (Dolby Digital 5.1), wahlweise in deutscher oder englischer Sprache und wahlweise auch mit Untertiteln.

FAZIT: Wer die erste Staffel mag, kommt auch diesmal wieder voll auf seine Kosten. Anspruchsvolle Science-Fiction mit soviel Humor und Drive wie bei „Farscape“ gibt es leider nicht alle Tage.

Die Hauptrolle spielt mit viel Witz Ben Browder, der als Commander John Crichton die unglaublichsten Abenteuer besteht. Crichton ist eigentlich ein junger Wissenschaftler, der auf einem kleinen Raumflug eigentlich nur seine wissenschaftliche Theorie überprüfen und zum Abendessen zurück bei seinem Vater sein möchte. Aufgrund eines plötzlich auftauchenden Magnetwirbelsturmes wird er durch ein Wurmloch in einen sehr weit entfernten Teil des Universums geschleudert.

Er taucht dort just in dem Augenblick auf, in dem sich verurteilte Straftäter, die auf ihrem Transport gerade ihr Schiff gekapert haben, ein Weltraum-Gefecht mit den Peacekeepern liefern. So gerät er in die Flugbahn eines Gleiters der Peacekeeper, so dass dessen Pilot bei der sich anschließenden Explosion stirbt. Commander Crichton hat gar keine andere Wahl, als sich dem bunten Verbrecher-Haufen anzuschließen.

Doch wer sind eigentlich die Guten, wer die Bösen? Oder ist es gar nicht so einfach? Die Peacekeeper jedenfalls geben sich militärisch, die ehemaligen Gefangenen haben zwar alle ihre Geheimnisse, machen aber keinen bösen Eindruck. Die Crew, mit der John Crichton nun gemeinsam auf der Flucht ist, besteht aus sehr verschiedenartigen Wesen, was immer wieder für Reibereien und Durcheinander sorgt.
Am auffälligsten ist bei „Farscape“ die äußerliche Gestaltung der Charaktere. Die maskenbildnerisch sehr kunstvoll gestylten Menschen spielen perfekt mit den computergesteuerten Puppen aus dem Jim Henson Creature Shop (ja, der Jim Henson, der die Muppet Show zum Kult machte!).

„Farscape“ ist wie ein Feuerwerk, die cleveren Geschichten sind manchmal so abgedreht wie die optische Gestaltung. Das macht die Serie auch für sehr junge Zuschauer spannend, sollte indes keinen Erwachsenen abhalten, sich gut unterhalten zu lassen.

Die Box bietet 22 Episoden auf 8 DVDs und wird mit einem Booklet, das in seiner Aufmachung an die Anleitung für ein Computerspiel erinnert, geliefert. Darin sind Kurzbeschreibungen von allen Folgen der ersten Staffel und auch ein kleines Lexikon, in dem die speziellen Farscape-Begriffe erklärt werden: „Dentic: Kleines, egelähnliches Lebewesen, das zur Zahnpflege genutzt wird. Der Dentic säubert Zähne von Essensresten und Bakterien. Oberste Regel: niemals einen Dentic runterschlucken!“ heißt es da beispielsweise.

Genießen könnt Ihr die erste Season von „Farscape“ in Dolby Digital 5.1 und zwar wahlweise auf Deutsch oder Englisch. Die 22 Episoden à 48 min bringen es gemeinsam auf 1.056 min Sci-Fi-Vergnügen. Als Bonus-Material dabei sind die Dokumentation „The Farscape Effect: Behind The Scenes“, 8 Audio-Kommentare, Video-Profile der Charaktere, das „Costume Design-Special“ sowie das „Australian Creature Shop-Special.